Con ochenta primaveras a cuestas y en plenitud de ejercicio, Rohmer se embarcó en el proyecto de escribir y dirigir La inglesa y el duque. ¿El resultado? Una obra maestra. Sin embargo, la película sufrió una serie de boicots con el propósito de impedir su normal exhibición; desde no conseguir anticipos de taquilla a no ser seleccionada para competir en el festival de Cannes. Es la consecuencia de no hacer en Francia una lectura políticamente correcta sobre la Revolución francesa. Y es que La inglesa y el duque es una inteligente visión de lo que fue realmente aquella infausta sublevación; una profunda reflexión sobre el fin y los medios aplicados al mundo político y social, y además una verdadera experimentación vanguardista de la imagen obtenida con nuevas tecnologías aplicadas al cine.

Siguiendo con fidelidad el texto en el que se inspira el filme, Mi vida bajo la revolución, de Grace Elliot, Rohmer respeta el punto de vista de nuestra aristocrática protagonista, guardando un gran distanciamiento ante los emotivos sucesos revolucionarios, con un gran respeto hacia lo que sucede, pero sin dejar de mirar críticamente los avatares revolucionarios como algo que podría haberse evitado y, cuando no, orientado hacia soluciones más pacíficas. Este distanciamiento crítico lo consigue mediante la construcción de telones pintados y luego tratados digitalmente, alternando con secuencias de interior que son el contrapunto entre una historia exterior, una visión externa de los sucesos revolucionarios y una vivencia interna de cómo esta valerosa mujer inglesa afrontó los hechos revolucionarios.

Así pues, estamos ante una obra cinematográfica que ya es un hito en la historia del arte cinematográfico. Ante un filme que nos indica que todavía quedan en el cine muchísimas posibilidades de expresión artística y muchísimos motivos de reflexión humanista y cultural.